Article 1 :
The Groupe Passerelle, association loi 1901, listed in the SIREN directory under number 424 946 820, located 10 Quai des Chartrons in Bordeaux (33000), organizes 3 contemporary art awards from November 7, 2023 to June 1, 2024 (inclusive).
AWARD n°1 « PRIZE OPLINEPRIZE 2024 » namely AUDIENCE AWARD
Article 2 :
The “PRIZE OPLINEPRIZE 2024” of the public is announced and accessible on the site https://oplineprize.com (the “Site”).
Voting is open to all natural persons of full age, excluding members of the Passerelle Group October 1 to November 13, 2022.
Participation in voting implies full acceptance of these rules by Artists and voters. Voter participation is limited to one vote per valid email address. The participation of Artists and voters must be fair and in accordance with these rules.
It is strictly forbidden, by any process whatsoever, to modify the Site or to alter the proper functioning of the «PRIZE OPLINEPRIZE 2024»
Article 3 :
The audience AWARD is broken down into three phases:
– 1st Phase: registration
To participate in the “PRIZE OPLINEPRIZE 2024”, each Internet voter must access the Site and validate their vote by indicating their email address. He will become a “voter”.
OR register on the voting platform facebook
– 2nd Phase: the vote for the favorite artist
Each Internet user voting will then be able to vote for his favorite artist among the artists proposed on the Site (the «Artists»). At the end of the votes, the artist who obtained the most votes will be declared «Artist Winner» of the «PRIZE OPLINEPRIZE 2024 of the public»
Article 4 :
The counting and the designation of the Artist Winner of the audience award on the internet will be carried out on 1st June 2024 at midnight.
Article 5 :
Groupe Passerelle, an association listed in the SIREN directory under number 424 946 820, located at 10 Quai des Chartrons in Bordeaux (33000), is organizing two consultations during the same period, from November 7, 2023 to June 1, 2024: the “NEW MEDIA JURY AWARD” and the 2024 CURATORS AWARD
– AWARD n°2 « NEW MEDIA JURY AWARD »
This prize concerns the 11 artists nominated for the PRIZE «OPLINEPRIZE 2024» it solicits the votes of the 10 juries that are part of the Jury of new media of the event «OPLINEPRIZE 2024».
– AWARD n° 3 « CURATORS AWARD 2024»
This prize concerns the 11 artists nominated for the PRIZE «OPLINEPRIZE 2024» it solicits the votes of the 11 curators who proposed the 11 artists in competition for the «PRIZE OPLINEPRIZE 2024» outside of the one they have proposed.
Article 6:
The votes for the prizes 1, 2 and 3 will be collected by the Groupe Passerelle which will ensure the communication of the results.
The winners of the 3 awards will be revealed at the awards ceremony on 1st June 2024.
Article 7 :
The names of the Curators, Artists, New Media Jury, Laureate Artists will be published on the Website https://oplineprize.com/ for 1 year from the end of the event, which they accept in advance.
The Curators, Artists, Judges and Nominated Artists hereby authorise the organizers of the AWARDS to publish their names, images, and videos specially produced for OPLINEPRIZE.
And to use them free of charge, on any medium whatsoever, and in particular on all commercial or promotional documents, whether paper or electronic (flyers, leaflets, posters, emails, insertion on a website, display on street furniture or authorized display at merchants) related to the «PRIZE OPLINEPRIZE 2022», in France and abroad for a period of one year from the close of the event on1st June 2024.
The Artists authorize, by these rules, the organizers of the Game to reproduce, represent and publish, free of charge, on any medium whatsoever, and in particular on the Site and on all commercial or promotional documents relating to the «PRIZE OPLINEPRIZE 2024» the various works presented by the Artists as part of the AWARDS, for a period of one year from 1 October 2022, without this publication or this use being eligible for any financial compensation.
Article 8 :
The organizers reserve the right to shorten, extend, modify or cancel the “PRIZE OPLINEPRIZE 2024” or to amend these Rules. Their liability cannot be incurred if some fortuitous or force majeure cases require any modification whatsoever to the «PRIZE OPLINE PRIZE 2024». The organizers reserve the right to prosecute in case of falsification(s) characterized.
Article 9:
The Groupe Passerelle is not responsible for any technical malfunction of the Site and/or the computer systems put in place. Similarly, the responsibility of the Groupe Passerelle cannot be incurred, for any reason whatsoever, because of the works presented by the Artists on the Site.
Article 10 :
The information about the Players, collected by the organizers on the occasion of the Game, will be the subject of communication to third parties only to strictly comply with legal and regulatory obligations. They may give rise to the exercise of the right of access, modification, rectification or deletion, under the conditions provided for by Law No. 78-17 of 6 January 1978 on data processing, files and freedoms.
Article 11 :
Any costs of participation in the price generated by the costs of Internet connection are the sole responsibility of the Players and cannot be reimbursed by the organizing company.
Article 12 :
This regulation is deposited with Master Barbara SIGARI, judicial officer in Bordeaux, 25 rue porte Dijeaux, BP 20611, 33006 Bordeaux CEDEX.
Article 13 :
The PRIZE and the interpretation of these rules are subject to French law.
Philippe BERNARD, president of GROUPE PASSERELLE
Copyright © 2024 OPLINEPRIZE
Eva L’Hoest (Liège, 1991, Belgique – vit et travaille à Bruxelles ) explore les façons dont toutes les natures d’images mentales, en particulier le souvenir et la réminiscence, trouvent à se re–matérialiser dans une forme technologique. Elle poursuit avant tout l’exploration de la mémoire et de son infime et étrange réalité subsistante. Pièces après pièces, l’artiste s’approprie les technologies de son contemporain pour révéler à la fois leur nature de prothèses d’appréhension du monde et leur potentiel en tant que médium artistique.
Son travail a été récemment présenté à la quinzième Biennale de Lyon, Lyon (France) curaté par le Palais de Tokyo, la Triennale Okayama Art Summit 2019 “IF THE SNAKE” curaté par Pierre Huyghe, Okayama (Japon), « Suspended time, Extended space » Casino Luxembourg (Benelux), « Fluo Noir » (BIP2018, Liege, BE), « WHSS » (Melange, Koln, DE), Mémoires (ADGY Culture Development Co. LtD., Bejing, CH), Trouble Water (Szczecin Museum, Szczecin, PL), « Now Belgium Now» (LLS358, Antwerp, BE), « Chimera : Marcel Berlanger, Djos Janssens et Eva L’Hoest» (Meetfactory, Prague, CZ), « Marres currents #3:Sighseeing » (Maastricht, NL).
Ses films ont été programmés récemment sous la forme d’une performance à la dernière édition du IFFR à Rotterdam, ImagesPassage à Annecy, le MACRo Museum à Rome, les Rencontres Internationales Paris–Berlin en 2018 ainsi que le Visite Film Festival à Anvers.
Mélodie Mousset (*1981, Abu Dhabi, vit à Zurich) utilise son propre corps pour cartographier, indexer et narrer un « soi » qui semble en métamorphose permanente, lui échappant dès qu’elle cherche à en prendre possession. Elle s’intéresse aux processus d’individuation biologiques, techniques, culturels, individuels et collectifs qui forment le corps. Ces questions anthropologiques et philosophiques prennent forme dans des vidéos, sculptures, installations, performances ou de la réalité virtuelle.
Dans le film Intra Aura Mélodie Mousset entreprend une recherche intense et de longue durée pour approfondir cet intérêt pour le corps, son intériorité phsychique et organique. Elle s’approprie des technologies de visualisation médicales (IRM, impression 3D), les met en rapport avec des rites chamaniques des « curanderos » Mazatèques qu’elle rencontre au cours d’un voyage au Mexique et les combine avec un travail plastique et filmographique.
Avec HanaHana, Mélodie Mousset prolonge cet intérêt pour une narration onirique, une curiosité pour la perméabilité des limites corporelles et un détournement artistique des technologies de pointe. En empruntant la forme du jeu interactif et collaboratif, cette œuvre de réalité virtuelle constitue un environnement fantastique immersif. Chacun.e peut générer des formes et laisser des traces de son passage dans ce désert habité par des sculptures archaïques où fleurissent des mains humaines de toutes tailles et couleurs. Les joueuses et joueurs peuvent se téléporter et multiplier leurs corps à l’extérieur d’eux mêmes et, en version connectée, interagir avec des joueurs qui se trouvent à d’autres endroits. L’espace d’exposition devient ainsi un espace partagé, à la frontière de l’intime et du public, virtuel tout autant que réel.
La combinaison de la musique envoûtante avec l’audio interactif, généré en temps réel par les activités et gestes des joueuses et des joueurs, est également une composante essentielle de cet environnement multi-sensoriel. Dernièrement, Mélodie Mousset fouille particulièrement l’aspect interactif et musical de la réalité virtuelle et cherche à développer un nouveau langage de programmation et d’expérience musicale.
La pratique de Mélodie Mousset s’inscrit profondément dans l’expérience d’un monde contemporain déroutant, défini par ce contraste entre le numérique et le corporel. Avec ses œuvres nous sommes amenés à nous questionner comment se positionnent, dans cet environnement de plus en plus dirigé par les technologies numériques, les corps humains physiques, réels, opaques, vivants, remplis d’organes, porteurs d’une intériorité mentale et psychique, avec des recoins riches d’imagination. Comme le dit l’écrivain et vidéaste américaine Chris Kraus : « Mousset’s associative process is so rich. She fully believes in her own imagination and the logical or alogical digressions that shape an inner life. » (424 mots)
– Claire Hoffmann
Justine Emard (née en 1987) explore les nouvelles relations qui s’instaurent entre nos existences et la technologie.En associant les différents médiums de l’image – photographie, vidéo, réalité virtuelle et performance -, elle situe son travail dans un flux entre la robotique, les neurosciences, la vie organique et
l’intelligence artificielle.
De la création d’un dialogue entre un robot androïde et une psychologue (Erika, film de recherche,2016), à la matérialisation de rêves en impressions 3D (Dance Me Deep, 2020), en passant par une performance avec un moine bouddhiste (Heavy Requiem, 2019), ses œuvres tissent de nouveaux récits, issus d’interactions humains-machines et de l’incarnation de données. Dans Co(AI)xistence (2017), elle met en scène une première rencontre entre deux formes de vies différentes : un danseur/acteur, Mirai Moriyama, et le robot Alter, animé par une forme de vie primitive basée sur un système neuronal, une intelligence artificielle (IA) programmée par le laboratoire de Takashi Ikegami (Université de Tokyo), dont l’incarnation humanoïde a été créée par le laboratoire de Hiroshi Ishiguro (Université d’Osaka).
Grâce à un système d’apprentissage profond, l’IA apprend de l’humain, comme l’humain apprend de la machine, pour tenter de définir de nouvelles perspectives de coexistence. Une esquisse des possibilités du futur apparaît dans Soul Shift (2019) et Symbiotic Rituals (2019), lorsque différentes générations de robots commencent à se reconnaître. Leur apparence minimale autorise une projection émotionnelle, en ouvrant un espace pour l’imagination. Le Japon, que l’artiste a découvert en 2012 et où elle continue de se rendre régulièrement, a sensiblement marqué son travail. Au cours de ses multiples séjours, elle a exploré les connexions entre sa pratique des nouveaux médias et la philosophie japonaise ; en particulier le shintoïsme, qui confère un caractère sacré à la nature. Cette pensée animiste, encore vivace à l’époque des technologies connectées, affleure dans Exovisions (2017), une installation composée de pierres, de bois pétrifiés, d’argile prise dans la roche et d’une application de réalité augmentée. Depuis 2016, elle élabore sa série photographique La Naissance des Robots (2016-2020), dans la perspective anthropologique de l’évolution humaine, entre archéologie du futur et robotique androïde. Depuis 2011, elle montre son travail lors d’expositions personnelles en France, Corée du Sud, Japon, Canada, Colombie, Suède et Italie. Elle participe également à des expositions collectives : 7ème Biennale internationale d’Art Contemporain de Moscou, NRW Forum (Düsseldorf), National Museum of Singapore (Singapour), Moscow Museum of Modern Art (Moscou), Institut Itaú Cultural (São Paulo), Cinémathèque Québécoise (Montréal), Irish Museum of Modern Art (Dublin), Mori Art Museum (Tokyo), Barbican Center (Londres).